Thomas Oslund：把園林設計建筑當做是一種藝術創(chuàng)作

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美國景觀設計師協(xié)會理事 Thomas Oslund

Thomas Oslund：大家好!很榮幸能夠來到園林城市廈門，能夠跟大家參加這樣一次盛會，我對于現(xiàn)在廈門城市的發(fā)展，以及受到的熱情招待覺得印象非常深刻!

其實我所工作的領域就是華氏和攝氏度共同交融的環(huán)境工作，我所工作的環(huán)境都是在零下40度的溫度中工作，比如說這是在美國中部加拿大邊境地方，這個地方有超過十萬個湖泊，都有冰川活動，而且這也是密西西比河起源之處，這個河流橫穿了城市，我把它稱為美國第三海岸。密西西比河大概有2000公里長，它的水量是美國最大的，我的話題零下景觀的設計。我的同事問我為什么在這樣一些低溫嚴寒的地方來做創(chuàng)作和設計，你是不是瘋了呢?其實我自己也曾經(jīng)問過這樣的問題，但是我認為這是從正面的角度來看，就像一些畫家和雕塑家只有少數(shù)人能在極端的環(huán)境創(chuàng)作自己，在這樣的環(huán)境下會有很多發(fā)現(xiàn)，空間給你帶來的，在荒蕪一物在極寒的情況下帶給你的純粹的體驗。有一個著名設計師野口永說，我窮及一生都在研究食材，最后我發(fā)現(xiàn)對食材一竊不通，在這個角度不如關注好幾樣東西就可以了。

如果我們來看一下我工作的地方，它的規(guī)模非常大，我們希望能夠找到設計和自然之間的聯(lián)系，在物理、虛擬、情感上面找到聯(lián)系。我們從三角總體架構的繪畫圖中可以看到，這是一種人體的一種干預，但是它對于空間和時間做了定義，和幾何學的聯(lián)系，和空間創(chuàng)造的聯(lián)系，通過這種有意的行為來定義空間的結構，這樣的標志很清楚地展現(xiàn)了土地和人在本質上是一樣的。從這張圖可以看到本質是一樣的，就像丹·凱里曾經(jīng)說過，人有一個宇宙觀，這個宇宙觀和人是不可分割的。所謂的現(xiàn)代或者最小的園林設計的概念可以作為對于簡潔簡單的追求。最小化可以定義為完美化，那是一種人工物品能夠做到的極致，但不可通過減法讓它變得更好，它已經(jīng)做到極簡最簡。

如果我們看一下現(xiàn)在的量，每一個部件每一個細節(jié)每一個連接都簡約到最本質的數(shù)量，而不能再簡。從禪意花園和冥想當中，一直到索羅的作品和他對極簡生活的追求，對于土方工程藝術表現(xiàn)的作品來看，我們都可以看到簡潔的工作表達，這些工作減少了大量園林規(guī)模，變成一種感知認知上連接平衡的狀態(tài)。這樣也給我們提供自由感覺的辦法，有這樣的機會能夠去接觸到現(xiàn)在所有本質的元素，而不會被那些瑣碎的事情分散我們的注意力。這是由詹姆斯·羅斯在1938年說的話，他說景觀建筑就是在建筑和雕塑之間的平衡，所以這位著名的建筑師和設計師同時還說過，最具結構化的要求剖離開來，其實在建筑感上面，尤其是在園林建筑上面會更好，而且園林的架構從美學角度來看，美感會更加低，人物理上是相互影響，而且是把它當做一種功能性的感覺，現(xiàn)實上，戶外的雕塑不僅僅把它當成物品，而是把它當成空間關系的載體，建筑和雕塑在不同的重要緯度上有區(qū)別，我們所使用的材料，比如說鮮活的材料，橫向空間上，它都要比這種縱向的聯(lián)系變得更加強從規(guī)模來看，它受制于天空、周邊邊緣狀況，所以羅斯的想法是說有一個室內和室外空間的連接，這是現(xiàn)代空間設計必須要做到非常靈活，這樣才能讓我們在空間中的變化，變得更加多樣，而且對于使用者的生活來說會變得更加靈活，這就是我們作為設計，室內和戶外環(huán)境溝通最基本的原則。

1940年它的作品展現(xiàn)出了現(xiàn)在對于室內的冥想到戶外空間的整體思考，丹·凱里也在和羅斯先生做了一篇文章，他可以說是奠定了現(xiàn)代園林設計的一個跳板，他說我不希望通過控制土地來去控制設計。我在年輕求學的階段，我也碰到過丹·凱里教授好幾次，丹·凱里改變了我對于園林景觀設計的概念，他說園林設計建筑是一個多規(guī)模的，我們的目標就是人與自然融合為一，很顯然現(xiàn)在問題變得越來越復雜了，因為設計的規(guī)模越來越大，從小規(guī)模的房子、花園到中型規(guī)模的商業(yè)用地到大規(guī)模的公園城市，但要警惕在任何情況下，設計的連續(xù)性必須和周邊環(huán)境其中之一全部的元素相聯(lián)系。比如說梅勒花園就是很好的開始，它也是現(xiàn)代園林設計的標志，通過如此漂亮精致的別墅去考慮現(xiàn)在的樹木別墅線條之間的彼此交匯呼應，光與影之間的感覺也是融合到了設計中，所以成為梅勒花園經(jīng)典的之一，它是一個經(jīng)典的藝術品和工藝品。

回想我1975年參加的演講中，我沒有想到丹·凱里教授改變了我人生的軌跡，他對于現(xiàn)代園林的熱情，和我覺得有惺惺相惜的現(xiàn)代主義感覺的融合，促使我往前走，也改了我的專業(yè)，改到了園林建筑。我當時有幸和丹·凱里教授共同工作。丹·凱里教授相信現(xiàn)實的生活應該是富有樂趣的，他不僅僅是一個導師，同時也是我很好的朋友。

這位男士也極大的改變了我對于園林設計的看法，當我在1986年哈佛大學設計學院畢業(yè)的時候，其實我只想跟一個人求學，那就是皮特·沃克，皮特先生的設計能力是傳奇性的經(jīng)典，而且他的教學水平仍然是非常傳奇，我記得第一次跟皮特1984年做設計工作時，那是在他的聯(lián)合設計工作室工作的，聯(lián)合設計工作室是由皮特、格蘭斯、歐登伯格共同設立的，他循循善誘每一個學生，把所有的事情從最純粹的形式進行分析。我曾經(jīng)記過一句很有名的話，要花很多的精力才能創(chuàng)造一個無與倫比的作品，我很高興皮特作為我的導師和朋友，在82歲高齡的情況下，我仍然敬重他繼續(xù)追求設計工作。

這就是我的一些實踐過程，我覺得對于創(chuàng)造一個園林規(guī)劃設計的目標，不僅是提供一個社會環(huán)境、物理環(huán)境和精神層面溝通環(huán)境，與此同時它應該是一種對戶外空間的雕塑和打磨，我相信通過這樣一些純粹的設計，其實就是要發(fā)現(xiàn)那些融合了彼此和諧的物理性背景化的考量觀察，而且也整合了文化性的理解，經(jīng)濟狀況，我相信這就成為了所有工作后續(xù)的創(chuàng)作表達要遵循的理念，而且這也希望能夠以更強的幾何性的表達方法去展現(xiàn)。

在我們的設計工作中，創(chuàng)意的表達語言其實都是對于傳統(tǒng)園林建筑設計意識形態(tài)的響應，我把園林設計建筑當做是一種藝術創(chuàng)作，不僅是一個簡單的規(guī)劃和圖案圖形，應該通過空間來創(chuàng)造極簡，通過理解復雜的東西把它做得最簡單來理解這一點。

給大家看五個項目和我們正在做的一些項目，給大家簡單地展示一下我的追求當中所蘊涵的熱情。

這個項目是是在密西西比河上的項目，是米莉亞坡里斯(音)城市的中心，這個項目是在一個老舊的倉庫11層樓上建造的，對于空間規(guī)劃的想法，一開始是由凱里的一幅畫激發(fā)的，是一個客戶的收藏，我們雇傭了弗蘭克·凱里在洛杉磯之外第一次公開亮相，對我們來說我們要像向新的客戶證明我們能夠做出好設計。這個是這個項目看起來的樣子，在11層樓上有6000平方英尺的屋頂，面朝城市背靠一條河流，這是其中的內部環(huán)境，外面還有一些涂鴉，最開始的設計是一個簡要的想法，也是根據(jù)凱里的那幅畫激發(fā)的，這個平坦的地方有很多文章可以做，但要關注的是把這個空間的延展性給表達出來，我們與一個建筑師朋友認真地合作，突破了很多邊界，我對內部他對外部做出很多影響，外部的空間有兩個明顯的區(qū)域，還有一個巨大的綠色平坦的區(qū)域，這是內部空間看起來的樣子，這就是剛剛說的外部綠色平坦區(qū)域，其實這是一個能夠集合屋頂上的雨水回收的裝置，這一些浮動的平板可以讓我們增加一些放置桌子和凳子的區(qū)域。從廚房到這里整體連成一體，這是在背面的空間，這是浮動平板的細節(jié)部分，這是一個切割出來的冥想室，這是我們處理污水的部分，我們跟建筑師朋友緊密合作，設計了外部的小畫廊，是在比利時的一個花園中進行的，這是花園的設計草圖，下一個項目是非常有意思的，因為前一個項目剛交付，這個項目就來了。跟嘎斯瑞劇院的新地址，建造出新的劇院，當時想雕刻這一片區(qū)域，然后充分利用劇院地址所在地，它就在河的周邊，最后我們的結果就把這樣一塊地皮轉化成了一種公共可用的區(qū)域，改變了城市的地貌，我們一起討論了很多，一開始想整個區(qū)域都要鋪上這個建筑，然后后來在設計草圖的時候決定把這個劇院一個跌在另外一個上面，就節(jié)省出很多開放的空間，當時有七到八公頃的土地都是污染了，形成了六七英尺高的區(qū)域，這樣的情況在密西西比河周圍不太看到，形成了城市中獨特的風景線。很多極簡設計，這個凳子由客戶自己設計的，隨著后來進一步的發(fā)展，設計出的圖案變得非常有意思，夜景也很漂亮。藍色的燈光和劇院發(fā)出的藍色燈光交相輝映，這張圖顯示的是背面，這是劇院的背后，這一個是每年7月4日美國國慶節(jié)要放煙火的地方，當時這個地方聚集了35000萬人。

下一個項目，給大家介紹一下跟第一個項目形成了對比，這是一個校園園區(qū)，它有一個美國最大的雕塑收藏，所以有很多的雕塑，有許多的工作，我們一起創(chuàng)造出了一個很大區(qū)域，把雕像的收藏都移植了，移植了差不多40座雕塑，這是其中一個沒有移植的雕塑，周圍的雕塑都換了位置。我想要它營造出來的效果就是這些建筑是浮在水上一樣，大家可以看一下效果圖，在建筑和水面之間提供了公共的外部空間。這是外部的照片，這是背部的照片。我們重新擺放了雕塑的位置，和雕塑的作者一起合照，這個項目和邊上的樹放在一起，然后我們突破了當時周邊環(huán)境的限制，把它和菩提樹放在一起，而這是根據(jù)周圍的情況進行了改變，有一家公司開發(fā)了一種麥片，我們和這個公司合作，把這個麥片的元素加入了雕塑中，大家可以看到我們對土地空間的利用，我們的目的非常簡潔。

下一個項目是博物館，是為哈雷摩托車公司建造的博物館，從優(yōu)雅到了狂野，在威斯康辛的一個城市，在密歇根湖周邊，也是污染很嚴重的區(qū)域，以前城市把這個地方用作存儲，因為這片區(qū)域上之前存放鹽上百年，污染很嚴重，但是這片地很好。這些是我的客戶，就是世界上最有名的摩托車哈雷機車，這是一個博物館的構局，包括一個250英尺的展覽館，哈雷從1903年開始做摩托車，而且一直走在前列，他們在博物館當中展示了這些，而且還有一些餐廳、咖啡館和飯館，另外我們還增加了一些額外的可供博物館使用的空間，在西邊有一些停車場空間，這是我做的第一個項目，停車不是問題，因為這個項目停的都是摩托車，這個地方要是開車來的話，停車得停在一英里之外走過來。這是博物館的開幕式，有一個剪彩儀式。這個建筑和周圍的景觀想表達的意思是想表達出一種狂野粗加工的形式，非常工業(yè)化的設計。大家可以看到很多植物是我們特別挑選的，能夠體現(xiàn)出工業(yè)化的感覺，這是主入口背后的類工業(yè)化的架構設計，這是前面的廣場，這是河谷連接到城市的一條小道，剛才那個是飯店，這片區(qū)域打造了工業(yè)迷宮，有墻壁上的鉚釘，它們都是由哈雷機車公司的人，每個人買一個鉚釘，在上面刻上自己的字，貼在墻上和地上，非常有紀念意義。幾年之前，這個地方真的完全是另外一番景象。

這是悲劇化的項目，2007年4月1日，密西西比河上的605橋倒塌了，導致30人死亡，上百人受傷，我們在選擇設計方案的時候非常小心，像這樣的項目一般不太愿意參加，因為有很多政府部門會參與其中，影響我們的設計過程，本來這是一個非?？焖俚捻椖浚砸笪覀兯械脑O計和建造要在16個月之內完成，我很尊重建筑的工程師，他們要求我參與這個項目，然后我說唯一的要求就是讓我設計這個橋的外形，然后他說沒問題，我就想把這個橋和底下的河真正聯(lián)系起來，這個河在當時是非常困難的，所以我們用橋作為一種交通工具，把人倒到河邊去，當時想出了這種蜘蛛網(wǎng)式的人行道，在橋的肚子下面。把兩者之間聯(lián)系起來，這就是橋的樣子，這樣就可以過河。現(xiàn)在可以給每個人提供這樣的方式，可以從河邊和橋底下過河，從這個項目中，市長讓我為2007年倒塌的事件中死傷的人建紀念碑，警醒后人，我采訪了受害人的家庭兩年之久，問他們現(xiàn)在的生活怎么樣，以及失去摯愛的感覺怎么樣，讓我非常動容，在設計紀念碑的時候，對我是非常大的挑戰(zhàn)。這一些紀念碑工程一定要能夠打動人心，而且當我看到受害人的家庭的時候，我其實難以抑制自己內心的悲痛，這個紀念碑是沿河邊走的，沿著河流一直向下，在這個事故中有13人喪生。而且這座倒塌的橋是用I型鋼梁結構，我們就用I型的鋼梁，每一個鋼梁代表一個受害人。然后把他們的名字刻在I型鋼梁上，在每一個鋼梁上受害人家庭可以寫上一些話，可以讓參觀者和受害者更加親密地聯(lián)系在一起。

最后我要跟大家介紹一個項目，在重要建造的項目，南山高科技園，它是從零開始做的園區(qū)，從這個角度來看，它是兩種建筑學當中的幾何圖形的沖突和融合，就像是這樣。這也是我們參加過的一個非常大的項目，北京聯(lián)合項目萬象城，通過網(wǎng)狀和幾層樓高的樹木的矩陣有機整合，并且要整合住宅區(qū)和商業(yè)區(qū)，考慮所有區(qū)域的空氣對流和流動，這個項目非常大。這是我們的另外一個項目湖南天宇時代廣場，我們希望能夠和周邊的環(huán)境進行聯(lián)系，并在內部進行發(fā)散，現(xiàn)在還有一個比較大的項目沃克藝術中心的重建，這是在明年阿波利斯(音)，通過綠化和雕塑項目的重布來重建。然后我們也從沃克藝術中心保留下來的精髓進行重建。

最小化的園林景觀，不僅僅是由風格界定的，我覺得可能更多是一種了解，了解你現(xiàn)在存在感的本質屬性，就像丹·凱里教授曾經(jīng)講的，我在尋求的是生命中的完整性，所以我在設計當中也是如此追求，我會把這條理念作為以后設計的方向。