中國(guó)古代建筑色彩與雕塑藝術(shù)

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摘要：早在我國(guó)先秦時(shí)期，人們就在各類建筑中使用色彩作為建筑文化構(gòu)件的一部分，用以提高建筑的欣賞價(jià)值，表達(dá)建筑文化豐富的象征意義。經(jīng)過長(zhǎng)期的實(shí)踐，中國(guó)建筑在運(yùn)用色彩方面積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。中國(guó)古代雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族特色、時(shí)代特色。

關(guān)鍵詞：中國(guó)，古代建筑，色彩，雕塑 在世界建筑體系中，中國(guó)古代建筑是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的獨(dú)立發(fā)展的體系。早在我國(guó)先秦時(shí)期，人們就在各類建筑中使用色彩作為建筑文化構(gòu)件的一部分，用以提高建筑的欣賞價(jià)值，表達(dá)建筑文化豐富的象征意義。經(jīng)過長(zhǎng)期的實(shí)踐，中國(guó)建筑在運(yùn)用色彩方面積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。 一、中國(guó)古代建筑色彩文化的發(fā)展過程 中國(guó)傳統(tǒng)建筑色彩溫化大致從先秦時(shí)期起源，經(jīng)歷了多個(gè)朝代的發(fā)展和變化，直到明清時(shí)期才基本定型成熟色。早期傳統(tǒng)建筑材料色彩較少，包含的文化意義也比較簡(jiǎn)單，如白色純潔，黑色深沉，灰色平淡，黃色明朗，紅色熱烈，綠色安寧，藍(lán)色冷靜。早期富貴階層與貧苦百姓居住建筑的差別，主要表現(xiàn)在其大小、數(shù)量、用材等方面。在秦漢時(shí)期，隨著磚瓦建筑的增多，人們逐漸在建筑上用色彩來表示其政治文化的象征意義，包含有濃厚的等級(jí)意味?！抖Y記》中就有如下記載：“楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黃主。” 二、我國(guó)古代建筑色彩的文化特色 明清時(shí)期的皇家建筑基本以紅黃兩色為基調(diào)，大量紅墻黃瓦交相輝映，呈現(xiàn)出高雅艷麗、賞心悅目的色彩特征，折射出雍容華貴的皇家氣派，反映出皇帝惟我獨(dú)尊的內(nèi)心告白。從具體建筑物來看，皇城正門天安門，以漢白玉砌成須彌座，其上依次建朱色墩臺(tái)、重檐城樓、覆以黃色琉璃瓦。故宮太和殿，也是以漢白玉為基座，其基本色彩仍是紅墻黃瓦?；始覍Ｓ玫倪@種紅黃“富貴之色”，反映了明清在傳統(tǒng)文化色彩上一脈相承的文化觀念。天壇祈年殿的色彩象征在歷史上雖有所變化，但建筑色彩的文化涵義卻是相同的。作為皇家建筑兼國(guó)家祭祀建筑，仍以紅黃兩色為基調(diào)，同時(shí)考慮祭天的象征意義，上層使用藍(lán)色琉璃瓦、中間黃色、下層綠色，分別代表天、天子和地，所包含的傳統(tǒng)文化象征意義是很明顯的。但乾隆年間，將祈年殿三層都改為藍(lán)色琉璃瓦，以強(qiáng)調(diào)青綠色，專求五谷豐登，以象征突出植物生命與豐年的主題。這樣就使其色彩的文化象征意義更突出、更明確了。 傳統(tǒng)建筑色彩的文化象征意義與建筑的使用價(jià)值還具有對(duì)應(yīng)的整體合一的觀念。這類建筑主要有坊館樓閣和佛道宗教建筑。如明十三陵的五間六柱十一樓的大石坊，通體潔白，坐落在開闊的小平原上，以藍(lán)天為襯愈加顯得崇高肅穆。我國(guó)各地常見的白塔，其整體合一的象征意義相當(dāng)明顯，如妙應(yīng)寺白塔，塔身通體潔白，暗示佛性潔凈無瑕。 中國(guó)古代建筑色彩，一方面受建筑等級(jí)制度限制，一方面與所處的建筑環(huán)境和諧，同時(shí)也是中國(guó)傳統(tǒng)思想文化的表現(xiàn)。從我國(guó)歷史上建筑材料的整體發(fā)展過程而言，中國(guó)建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護(hù)木質(zhì)和加固木構(gòu)件用榫卯結(jié)合的關(guān)節(jié)，同時(shí)增加美觀，達(dá)到實(shí)用、堅(jiān)固與美觀相結(jié)合。以后又用丹紅裝飾柱子、梁架或在斗拱梁、枋等處繪制彩畫。自漢代以后，木構(gòu)架的建筑逐步以磚代替原來的夯土或土磚、泥石等。尤其是瓦的使用日趨普及，賦予了傳統(tǒng)建筑色彩更豐富的文化意義。建筑上使用琉璃瓦約始于西晉末年，最早的琉璃瓦為綠色，以后陸續(xù)增加了黃、紅、藍(lán)、褐、紫、黑、白等各顏色瓦。 三、中國(guó)古代雕塑是中國(guó)藝術(shù)的精華 中國(guó)古代雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族特色、時(shí)代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國(guó)古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點(diǎn)，認(rèn)真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的。它不習(xí)慣于玩雕塑作品的表面和細(xì)部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發(fā)出一連串遐想的空間，把人們引向一個(gè)藝術(shù)世界。中國(guó)古代雕塑和繪畫緊密聯(lián)系在一起，他們都來源于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，中國(guó)的傳統(tǒng)雕塑自古就有“三分塑，七分彩”的說法。在雕塑上加彩以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是彩繪的泥塑、石刻和木雕。即便是到了現(xiàn)代，民間雕塑仍保持彩塑的傳統(tǒng)。 中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。中國(guó)雕塑和繪畫在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。 裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此孕育出中國(guó)雕塑與繪畫的共同品格——神思，形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外十分寫意。就是比較寫實(shí)的頭部，它只是像中國(guó)畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫一樣，追求神韻，不求肖似。這是中華民族藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，獨(dú)特的中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果，感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。中國(guó)古代雕塑多從感覺和理解出發(fā)，運(yùn)用語言，簡(jiǎn)練、明快，夸張乃至變形來強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性秦漢時(shí)期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。 與青銅器神秘怪異的風(fēng)格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。這數(shù)以萬計(jì)的兵馬俑，顯示出對(duì)人的力量的肯定。人物、戰(zhàn)馬都與真實(shí)的一樣大小，毫無夸張之處。以體量的巨大、數(shù)量的眾多、形象的真實(shí)，產(chǎn)生著震撼人心的藝術(shù)魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動(dòng)物石刻，手法簡(jiǎn)練概括，于渾厚中顯示著雄強(qiáng)的力之美。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，這種藝術(shù)境界的加工語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線雕并施的語言。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感。中國(guó)古代雕塑風(fēng)格體現(xiàn)了中國(guó)古代樸素的哲學(xué)精神，中國(guó)古代雕塑與中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。 儒家哲學(xué)尊天命，中國(guó)哲學(xué)的精神是追求使一個(gè)人成為圣人，中國(guó)哲學(xué)的主要傳統(tǒng)既出世又入世。它既是最理想主義的，又是最現(xiàn)實(shí)主義的；它既很實(shí)用，又不膚淺。 中國(guó)哲學(xué)的任務(wù)，是將看起來對(duì)立的這兩個(gè)相反的命題統(tǒng)一成一個(gè)合命題，使人具有圣人的人格。圣人的人格就是“內(nèi)圣外王”——內(nèi)圣，是就其修養(yǎng)的成就說；外王，是就其在社會(huì)上的功用說受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)古代雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。雕塑卻有意返樸歸真，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。中國(guó)古代雕塑在發(fā)展過程中，受封建大一統(tǒng)思想的左右，重“道”而輕“器”，對(duì)現(xiàn)象和直覺經(jīng)驗(yàn)善于定性綜合，但又缺乏科學(xué)分類和定量分析，使之不能成為系統(tǒng)的科學(xué)理論。一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。尊重傳統(tǒng)意味著承認(rèn)藝術(shù)史的連續(xù)性，雕塑藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新探索，但任何創(chuàng)新都不是異想天開的標(biāo)新立異，創(chuàng)新也意味著對(duì)傳統(tǒng)的繼承。 當(dāng)今傳統(tǒng)藝術(shù)正受到西方現(xiàn)代主義越來越強(qiáng)烈挑戰(zhàn)，新的思潮要摧毀一切舊的傳統(tǒng)，可是今天的藝術(shù)家為什么又紛紛回到被毀的廢墟上尋找殘存的傳統(tǒng)文化呢？塵歸塵，土歸土。讓我們踏上歷史塵土，回味中國(guó)古典雕塑的藝術(shù)魅力。 參考文獻(xiàn)： [1]沈福煦沈鴻明著，《中國(guó)建筑裝飾藝術(shù)文化源流》，河北教育出版社，2002 [2]樓慶西著，《中國(guó)古建筑二十講》，三聯(lián)書店出版，2004 [3]王荔著，《中國(guó)設(shè)計(jì)思想發(fā)展簡(jiǎn)史》，湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2003 [4]羅哲文著，《中國(guó)古代建筑》，上海古籍出版社，2001